A FLAUTA-VÉRTEBRA

lendo heráclito

2011-03-12T08:54:00.001-08:00

uma gertrude stein é uma gertrude stein

2011-01-01T19:56:00.000-08:00

Se eu lhe contasse

Um Retrato Acabado de Picasso

Se eu lhe contasse ele gostaria. Ele gostaria se eu lhe contasse.

Ele gostaria se Napoleão se Napoleão gostasse gostaria ele gostaria.

Napoleão se eu lhe contasse se eu lhe contasse se Napoleão. Gostaria se eu lhe contasse se eu lhe contasse se Napoleão. Gostaria se Napoleão se Napoleão se eu lhe contasse. Se eu lhe contasse se Napoleão se Napoleão se eu lhe contasse. Se eu lhe contasse ele gostaria ele gostaria se eu lhe contasse.

Já.

Não já.

E já.

Já.

Exatamente como como reis.

Tão totalmente tanto.

Exatidão como reis.

Para te suplicar tanto quanto.

Exatamente ou como reis.

Fechaduras fecham e abrem e assim rainhas. Fechaduras fecham e fechaduras e assim fechaduras fecham e fechaduras e assim e assim fechaduras e assim fechaduras fecham e assim fechaduras fecham e fechaduras e assim. E assim fechaduras fecham e assim e assado. E assado e assim e assim e assado.

Exata semelhança e exata semelhança e exata semelhança como exata como uma semelhança, exatamente como assemelhar-se, exatamente assemelhar-se, exatamente em semelhança exatamente uma semelhança, exatamente a semelhança. Pois é assim a ação. Porque.

Repita prontamente afinal, repita prontamente afinal, repita prontamente afinal.

Pulse forte e ouça, repita prontamente afinal.

Juízo o juiz.

Como uma semelhança a ele.

Quem vem primeiro. Napoleão primeiro.

Quem vem também vindo vindo também, quem vem lá, quem vier virá, quem toma lá dá cá, cá e como lá tal qual tal ou tal qual.

Agora para dar data para dar data. Agora e agora e data e a data.

Quem veio primeiro Napoleão de primeiro. Quem veio primeiro. Napoleão primeiro. Quem veio primeiro, Napoleão primeiro.

Presentemente.

Exatamente eles vão bem.

Primeiro exatamente.

Exatamente eles vão bem também.

Primeiro exatamente.

E primeiro exatamente.

Exatamente eles vão bem.

E primeiro exatamente e exatamente.

E eles vão bem.

E primeiro exatamente e primeiro exatamente e eles vão bem.

O primeiro exatamente.

E eles vão bem.

O primeiro exatamente.

De primeiro exatamente.

Primeiro como exatamente.

De primeiro como exatamente.

Presentemente.

Como presentemente.

Como como presentemente.

Se se se se e se e se e e se e se e se e e como e como se e como se e se. Se é e como se é, e como se é e se é, se é e como se e se e como se é e se e se e e se e se.

Cachos roubam anéis cachos fiam, fiéis.

Como presentemente.

Como exatidão.

Como trens.

Tomo trens.

Como trens.

Presentemente.

Proporções.

Presentemente.

Como proporções como presentemente.

Pais e pois.

Era rei ou rês.

Pois e vez.

Uma vez uma vez uma vez era uma vez o que era uma vez uma vez uma vez era uma vez vez uma vez.

Vez e em vez.

E assim se fez.

Um.

Eu aterro.

Dois.

Aterro.

Três.

A terra.

Três.

A terra.

Três.

A terra.

Dois.

Aterro.

Um.

Aterro.

Dois.

Eu te erro.

Como um tão.

Eles não vão.

Uma nota.

Eles não notam.

Uma bota.

Eles não anotam.

Eles dotam.

Eles não dão.

Eles como denotam.

Milagres dão-se.

Dão-se bem.

Dão-se muito bem.

Um bem.

Tão bem.

Como ou como presentemente.

Vou recitar o que a história ensina. A história ensina.

Gertrude Stein (tradução: Augusto de Campos in "Poesia da Recusa")

resposta

2011-01-01T19:25:00.000-08:00

Talvez seja preciso perguntar ao ar:

o mesmo que respiram duas bocas unidas.

Porque minha garganta

carrega um rochedo,

fósseis

sedimentados

sob uma cicatriz e

todas as flores do enterro.

Sim, acabou o enredo.

Não tenho o fôlego que transforma

o verbo em carne,

em fogo

ou em ouro.

Veja, há um Pollock

de saliva e lágrima

desenhado sobre o passeio,

assim como há também passageiros

que sujam

o quadro

dos meus dias.

E mesmo conhecendo

toda a tragédia, a minha e a sua,

a Esfinge insiste com a

pergunta.

e aprendi mais com jules (jules laforgue) desde então

2010-09-02T21:16:00.000-07:00

sim, 150 anos de Jules Laforgue. e a revista errática publicou oito poemas do francês com tradução de André Vallias, que recomendo vivamente:

http://www.erratica.com.br/opus/100/index.html

o poeta francês foi influência para poetas como Ezra Pound e T. S. Eliot (aliás, o primeiro Eliot é, de certa forma, um outro Laforgue). sua contribuição é referência importante para todo antenado (já que os poetas são as antenas da raça) e para qualquer um que pode rir deste mundo otário. também recomendo a leitura de um poeta que possui certo parentesco com Laforgue na última flor do lácio: Cesário Verde.

e não consigo me esquecer das traduções feitas por Augusto de Campos em "Verso, Reverso, Controverso", entre elas:

LA CIGARETTE

Oui, ce monde est bien plat: quant à l'autre, sornettes.

Moi, je vais résigné, sans espoir, à mon sort,

Et pour tuer le temps, en attendant la mort,

Je fume au nez des dieux de fines cigarettes.

Allez, vivants, luttez, pauvres futurs squelettes.

Moi, le méandre bleu qui vers le ciel se tord

Me plonge en une extase infinie et m'endort

Comme aux parfums mourants de mille cassolettes.

Et j'entre au paradis, fleuri de rêves clairs

Ou l'on voit se mêler en valses fantastiques

Des éléphants en rut à des choeurs de moustiques.

Et puis, quand je m'éveille en songeant à mes vers,

Je contemple, le coeur plein d'une douce joie

Mon cher pouce rôti comme une cuisse d'oie.

Jules Laforgue

O CIGARRO

Sim, este mundo é chato, e o outro, uma graça.

Eu vou resignado, sem me fiar na sorte,

E pra matar o tempo, enquanto espero a morte,

Lanço ao nariz dos deuses fitas de fumaça.

Ide, esqueletos do futuro, pobre raça.

Eu, o meandro azul que para o céu serpeia,

Mergulho em êxtase sem fim, cabeça cheia

De ópios febris de alguma estranha taça.

Adentro o paraíso, em sonhos todo imerso,

Nos quais se vão mesclar, em fantásticos ritos,

Elefantes em cio a coros de mosquitos.

E quando acordo, meditando no meu verso,

O coração pleno de júbilo, balanço

Meu polegar cozido - uma coxa de ganso.

(tradução de Augusto de Campos)

adoraria estar no rio de janeiro

2010-08-31T00:40:00.000-07:00

Exposição reúne pela primeira vez, no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro, as obras de Erthos Albino de Souza, um pioneiro da poesia feita em computador

Conhecido por sua interação com a vanguarda concretista, pelo convívio com os tropicalistas em Salvador, e como editor da célebre revista Código, o engenheiro, bibliófilo, poeta e pesquisador faleceu em 2000 sem nunca ter publicado em livro os seus poemas “alfa-numéricos” ou realizado uma exposição individual.

O Centro Cultural do Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro apresenta, a partir de 24 de agosto, a exposição Erthos Albino de Souza. Poesia: do dáctilo ao dígito, com curadoria dos poetas Augusto de Campos e André Vallias. Na data da abertura, será realizada, às 19h30, uma mesa-redonda com os curadores e com o também poeta Carlos Ávila.

A mostra faz um amplo apanhado da produção de Erthos Albino de Souza (1932-2000): dos primeiros poemas feitos com máquina de escrever, no final da década de 1960, às impressões em computador mainframe, realizadas durante os anos de 1970 e que fazem dele um relevante precursor da chamada “poesia digital”; dos “poesignos” – logotipos poéticos – aos poemas-obeto e colagens fotográficas.
Mineiro de Ubá, radicado em Salvador – ou “ubáiano” como ele mesmo se definia –, esse entusiasta da poesia de vanguarda, patrocinava projetos de Augusto de Campos e de outros concretistas, mas não se animava em publicar os próprios trabalhos. “Erthos preocupava-se, angelicalmente, acima de tudo com os outros, e ficava feliz com o êxito dos projetos e das obras dos poetas em que acreditava e que financiava com a maior e mais desinteressada generosidade”, explica Augusto de Campos.
O contato entre Erthos Albino e Augusto e Haroldo de Campos começou em 1962, quando ele tomou conhecimento dos primeiros estudos que os irmãos realizavam sobre o poeta maranhense Sousândrade. Erthos, então engenheiro da Petrobras em Salvador, se propôs a financiar o projeto de resgate da obra do poeta, sem conhecer os autores pessoalmente – o contato era só por cartas até 1969.
Erthos foi um grande pesquisador, responsável por inúmeras descobertas de textos de Pedro Kilkerry, Patrícia Galvão (Pagu) e Sousândrade, tendo ainda realizado um trabalho pioneiro de análise estatística de textos literários através do computador. Em 1973, fundou, com o poeta e antropólogo Antônio Risério, a revista Código, publicação brasileira de poesia de vanguarda, que teve 12 números e circulou até 1989. Suas obras criativas foram disseminadas nas revistas experimentais da época, como Pólen, a própria Código, Qorpo Estranho, Artéria, Muda e Atlas.

Sobre os curadores:

Augusto de Campos:
Nascido em São Paulo, em 1931, poeta, tradutor, ensaísta, crítico de literatura e música. Em 1951, publicou o seu primeiro livro de poemas, O rei menos o reino. Em 1952, com seu irmão Haroldo de Campos e Décio Pignatari, lançou a revista literária Noigandres, origem do Grupo Noigandres, que iniciou o movimento internacional da Poesia Concreta. Na década de 1980, começou a desenvolver poemas animados em formato digital – “clip-poemas”. Sua obra poética está coligida principalmente em Viva Vaia (1979, 3ª ed, 2001), Despoesia (1994) e Não (2003) – livro + CD-ROM. Seus poemas mais recentes podem ser vistos no site www.uol.com.br/augustodecampos e na revista www.erratica.com.br.

André Vallias:
Nascido em São Paulo, em 1963, é poeta, designer gráfico e produtor de mídia interativa. Foi curador de diversas exposições de poesia visual e digital, entre as quais: “Transfutur – Poesia visual da União Soviética, Brasil e países de língua alemã (Kassel 1990 e Berlim 1992), com Friedrich Block e Valeri Shestjanoi; p0es1e-digitale dichtkunst (Annaberg-Buchholz 1992), com F. Block; e POIESIS (Rio de Janeiro 2007), com F. Block e Adolfo Montejo Navas. Em 2004, criou a revista Errática www.erratica.com.br, editada com a colaboração do poeta e ensaísta Eucanaã Ferraz.

Erthos Albino. Poesia: do dáctilo ao dígito

Abertura: 24 de agosto, às 19h30 -
Mesa-redonda com Augusto de Campos, André Vallias e Carlos Ávila.
Visitação: de 25 de agosto a 24 de outubro de 2010 /
De terça a sexta, das 13h às 20h /
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h

Entrada franca.
Classificação livre.

Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400.

Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea

Tel.: (21) 3284-7400

www.ims.com.br

http://twitter.com/imoreirasalles

Texto de Augusto de Campos sobre Erthos Albino de Souza:

http://ims.uol.com.br/Erthos_Albino_de_Souza_segundo_Augusto_de_Campos/D409

o almanaque lobisomem

2010-08-30T23:16:00.000-07:00

foi lançado no universo da internet “o almanaque lobisomem” editado por fabiano calixto, flávio rodrigo penteado e renan nuernberger (que por acaso publicou recentemente o interessante livro “mesmo poemas”). o almanaque, a revista, o acontecimento virtual, ou seja lá o que for isso, possui mais de 300 páginas e recomenda-se a leitura ao maravilhoso som de dirty da banda sonic youth (embora eu prefira sister ou daydream nation mesmo). a lembrança de gilles deleuze no editorial é precisa: “para nietzsche é evidente que a sociedade não pode ser a última instância. a última instância é a criação, a arte: ou, antes, a arte representa a ausência e a impossibilidade de uma última instância”. minha contribuição na revista se faz presente com o poema “resposta” que esteve neste blog com a imagem de um pollock. estão presentes no almanaque:

ADBUSTERS + ALBERTO MARTINS + ALFRED DÖBLIN + ANDRÉ FERNANDES + ANDRÉA CATRÓPA + ANNE SEXTON + ARNALDO ANTUNES + AVELINO DE ARAUJO + BANKSY + CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE + CARLOS MARIGHELLA + CHRISTIAN MORGENSTERN + CORINGA + DIEGO DE SOUSA + DIEGO VINHAS + DINIZ GONÇALVES JÚNIOR + DIRCEU VILLA + EDUARDO GALEANO + E. E. CUMMINGS + ÉRICA ZÍNGANO + FABIANO CALIXTO + FABIO CAMARNEIRO + FABRÍCIO CORSALETTI + FABRÍCIO MARQUES + FERNANDA SERRA AZUL + FLÁVIO RODRIGO PENTEADO + FLORA ASSUMPÇÃO + GABRIEL PEDROSA + HEINRICH BÖLL + HELIO NERI + HERIBERTO YÉPEZ + HERSCHEL PINKUS YERUCHAM KRUSTOFSKI + JEAN STAROBINSKI + JOHN ASHBERY + JOHN ZERZAN + JIM MORRISON + JULIANA AMATO + JULIANA MARKS + JÚLIO BARROSO + KAREN REVISITED + LAURA WITTNER + LAURIE ANDERSON + LEANDRO RODRIGUES + LEDUSHA + LEONARDO MARTINELLI + LETÍCIA COSTA + LILIAN AQUINO + MARCELLO VITORINO + MARCELO FERREIRA DE OLIVEIRA + MARCELO MONTENEGRO + MARCELO SAHEA + MÁRCIO-ANDRÉ + MARIANO MAROVATTO + MARÍLIA GARCIA + MÁRIO BORTOLOTTO + MARIO SAGAYAMA + MARCO BUTI + NICK DRAKE + NICOLAS BEHR + NÍCOLLAS RANIERI + PABLO ORTELLADO + PAULO RODRIGUES + PAULO STOCKER + PATRÍCIA AUGUSTA CORRÊA + PEDRO GALÉ + PRISCILA MANHÃES + QORPO-SANTO + RENAN NUERNBERGER + R. PONTS + RICARDO DOMENECK + RICARDO SILVEIRA + ROBERTO BOLAÑO + RODRIGO LOBO DAMASCENO + ROGÉRIO SGANZERLA + SAPATEIRO SILVA + SÉRGIO RAIMONDI + SYLVIA BEIRUTE + THAIS MONTEIRO + THE BEATLES + TIAGO PINHEIRO + TOM VIOLENCE + TOM WAITS + WILLIAM SHAKESPEARE + ZHÔ BERTHOLINI

para baixar o almanaque lobisomem: http://rapidshare.com/files/412611585/lobisomem.pdf.html

um dos meus vícios musicais

2010-05-05T11:12:00.000-07:00

"O Captain! My Captain!" Walt Whitman

conheça, ouça, procure, baixe, ouça de novo e mais uma vez:

CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND - TROUT MASK REPLICA

mark rothko, thom yorke e algumas impressões

2010-04-23T01:51:00.000-07:00

Mark Rothko, Untitled, 1949
(pintura retirada de: http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/03/rothko-mark-expressionismo-abstracto.html - mais de Rothko no link)

Não consigo me esquecer de uma entrevista concedida por Thom Yorke em que ele comenta sobre como se misturam a vida e a obra de um artista, e como isso pode causar uma diferença na recepção da obra, dizendo: “É igual à literatura e à arte. Muitas vezes se confunde a personalidade com a pessoa, a personalidade com o trabalho. No final, não é proveito para ninguém. De certa forma isso renega a obra, também, porque o que pode acontecer é que, se você é um artista, como Rothko, por exemplo, e resolve se suicidar, isso vai se incorporar à obra para sempre. Pessoas entram na sala de Rothko, na Tate Gallery, em Londres, as crianças gritam: “Uau! Que máximo!”, e só vêem a alegria das cores e dos quadros, enquanto os adultos só vêem o pobre coitado que se matou.”

Não, meus caros, Thom Yorke não é crítico de arte, é o letrista e vocalista da banda Radiohead (na minha modesta opinião, um dos melhores acontecimentos musicais dos últimos vinte anos), mas estudou Literatura e Artes Plásticas na Universidade de Exeter, onde conheceu sua companheira Rachel Owen (http://www.rachel-owen.co.uk/maingallery.htm) que é artista plástica com PhD em História da Arte com pesquisa sobre as ilustrações para a Divina Comédia de Dante Alighieri. Thom Yorke assina suas criações visuais com o pseudônimo Dr. Tchock (ele mesmo não confirma essa informação), em colaboração com Stanley Donwood (responsável pela arte da banda, como a incrível capa de “Hail to the Thief”, vale a pena conferir: http://www.iguapop.net/artists/donwood.html#).

A questão é que o comentário do frontman da banda Radiohead me fez pensar, ainda mais do que já venho pensando, na obra e na vida de Mark Rothko, e gostaria de tocar em alguns pontos.

Mark Rothko (1903 – 1970) é geralmente incluído dentro do rol de artistas do Expressionismo Abstrato, estilo que ficou conhecido pela radicalização de alguns processos das vanguardas históricas e principalmente pelas marcas gestuais na pintura de Jackson Pollock com o seu método de lançar a tinta sobre o quadro sem o toque do pincel na tela, mas sim controlando seus respingos (dripping). A obra de Rothko se diferencia bastante da de Pollock, embora seja possível se pensar em uma congruência quando se fala das primeiras experiências de cada um (com formas que me parecem uma criativa assimilação de Kandinsky e Picasso), mais tarde eles vão se envolver com pesquisas estéticas que são completamente individuais e até mesmo opostas. Talvez seja mais adequado falar em New York School, como um círculo artístico que surge na década de 40. O próprio Rothko rejeitava a classificação de expressionismo abstrato para suas obras, e era contrário a “action painting”. Sua pesquisa se aproximava mais da pintura Color Field, trabalhando com campos de cores, o que vai desembocar no minimalismo.

É possível pensar em Rothko como uma espécie de Mondrian sem geometria, já que os contornos entre os campos de cores não são tão precisos. Certamente o que vai interessar ao trabalho dele é uma certa pesquisa de cores, trabalhando com determinados contrastes e inclusive com paisagens monocromáticas (seus quadros geralmente são de grandes escalas físicas, o que imagino que cause uma interessante experiência para o espectador da obra na relação do olhar com os grandes campos de cores). Na falta de precisão dos contornos, nos tons imprecisos e na flutuação das cores sobre a tela, certamente podemos ver uma enorme dimensão e preocupação espiritual na obra de Rothko, e sua tendência para a experiência trágica e para os mitos (além do vazio espiritual do homem) faz com que pensemos em uma arte que opere também por catarse, embora seja uma arte de movimentação de cores e não uma representação figurativa. Os sentimentos possíveis através do impacto pelas cores de Mark Rothko são muitos e são cores que já carregam em sua disposição a questão subjetiva.

Chegamos então ao suicídio de Mark Rothko. Sim, ele se matou, assim como tantas outras pessoas se mataram. Mas ficam questões. Isso se incorpora mesmo na obra? A dimensão espiritual e ao mesmo tempo trágica de sua pintura se desloca ou se concretiza no suicídio? O suicídio realmente importa? Há só a alegria das cores nos quadros de Rothko? Há só o pobre coitado que se matou nos quadros de Rothko? Qual é a generosidade dos nossos olhares enquanto apreciadores? Qual é a consciência sobre o assunto das nossas mentes enquanto apreciadores? A vida e a obra são coisas separadas? A biografia de um artista é uma mera curiosidade? Faz algum sentido explicarmos um fato estético pela biografia de seu criador? Arte é mímesis, mas de qual mímesis estamos falando? Quais são as fronteiras entre as cores?

São muitas perguntas, mas Mark Rothko disse: “Silence is so accurate”.

radiohead - true love waits

2010-04-22T11:05:00.001-07:00

True Love Waits

I'll drown my beliefs
To have your babies
I'll dress like your niece
And wash your swollen feet

Just don't leave
Don't leave

I'm not living
I'm just killing time
Your tiny hands
Your crazy kitten smile

Just don't leave
Don't leave

And true love waits
In haunted attics
And true love lives
On lollipops and crisps

Just don't leave
Don't leave

Just don't leave
Don't leave

(Radiohead)

pollock + poema com pollock

2010-04-19T12:12:00.000-07:00

Jackson Pollock, Reflection of the Big Dipper, 1947.

[ps: o poema que estava aqui aparecerá oportunamente em outro momento:

http://aflautavertebra.blogspot.com/2011/01/resposta.html]

como desaparecer completamente

2009-04-14T06:28:00.000-07:00

Edward Hopper, Nighthawks - 1942

How to Disappear Completely

That there
That's not me
I go
Where I please
I walk through walls
I float down the Liffey
I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here

In a little while
I'll be gone
The moment's already passed
Yeah it's gone
And I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here

Strobe lights and blown speakers
Fireworks and hurricanes
I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here

(Thom Yorke - Radiohead)

um poema de ricardo aleixo: sobre dizer não

2009-02-27T12:33:00.000-08:00

Paupéria Revisitada

Putas, como os deuses,
vendem quando dão.
Poetas, não.
Policiais e pistoleiros
vendem segurança
(isto é, vingança ou proteção).
Poetas se gabam do limbo, do veto
do censor, do exílio, da vaia
e do dinheiro não).
Poesia é pão (para
o espírito, se diz), mas atenção:
o padeiro da esquina balofa
vive do que faz; o mais
fino poeta, não.
Poetas dão de graça
o ar de sua graça
(e ainda troçam
— na companhia das traças —
de tal “nobre condição”).
Pastores e padres vendem
lotes no céu
à prestação.
Políticos compram &
(se) vendem
na primeira ocasião.
Poetas (posto que vivem
de brisa) fazem do No, thanks
seu refrão.

Ricardo Aleixo

uma letra de bob dylan

2009-02-19T07:27:00.000-08:00

Visions Of Johanna

Ain't it just like the night to play tricks when you're tryin' to be so quiet?
We sit here stranded, though we're all doin' our best to deny it
And Louise holds a handful of rain, temptin' you to defy it
Lights flicker from the opposite loft
In this room the heat pipes just cough
The country music station plays soft
But there's nothing, really nothing to turn off
Just Louise and her lover so entwined
And these visions of Johanna that conquer my mind

In the empty lot where the ladies play blindman's bluff with the key chain
And the all-night girls they whisper of escapades out on the "D" train
We can hear the night watchman click his flashlight
Ask himself if it's him or them that's really insane
Louise, she's all right, she's just near
She's delicate and seems like the mirror
But she just makes it all too concise and too clear
That Johanna's not here
The ghost of 'lectricity howls in the bones of her face
Where these visions of Johanna have now taken my place

Now, little boy lost, he takes himself so seriously
He brags of his misery, he likes to live dangerously
And when bringing her name up
He speaks of a farewell kiss to me
He's sure got a lotta gall to be so useless and all
Muttering small talk at the wall while I'm in the hall
How can I explain?
Oh, it's so hard to get on
And these visions of Johanna, they kept me up past the dawn

Inside the museums, Infinity goes up on trial
Voices echo this is what salvation must be like after a while
But Mona Lisa musta had the highway blues
You can tell by the way she smiles
See the primitive wallflower freeze
When the jelly-faced women all sneeze
Hear the one with the mustache say, "Jeeze
I can't find my knees"
Oh, jewels and binoculars hang from the head of the mule
But these visions of Johanna, they make it all seem so cruel

The peddler now speaks to the countess who's pretending to care for him
Sayin', "Name me someone that's not a parasite and I'll go out and say a prayer for him"
But like Louise always says
"Ya can't look at much, can ya man?"
As she, herself, prepares for him
And Madonna, she still has not showed
We see this empty cage now corrode
Where her cape of the stage once had flowed
The fiddler, he now steps to the road
He writes ev'rything's been returned which was owed
On the back of the fish truck that loads
While my conscience explodes
The harmonicas play the skeleton keys and the rain
And these visions of Johanna are now all that remain

Bob Dylan

gosto do meu corpo quando está com o seu (um poema de cummings)

2008-12-14T22:52:00.000-08:00

i like my body when it is with your
body. It is so quite a new thing.
Muscles better and nerves more.
i like your body. i like what it does,
i like its hows. i like to feel the spine
of your body and its bones, and the trembling
-firm-smooth ness and which i will
again and again and again
kiss, i like kissing this and that of you,
i like, slowly stroking the, shocking fuzz
of your electric fur, and what-is-it comes
over parting flesh....And eyes big love-crumbs,

and possibly i like the thrill

of under me you quite so new

e. e. cummings

gosto do meu corpo quando está com o seu
corpo. É algo completamente novo.
Músculos melhores e nervos mais.
gosto do seu corpo. gosto do que ele faz,
gosto das maneiras. gosto de sentir o dorso
do seu corpo e seus ossos, e o tremor
-firme-suave onde irei mais uma
vez e mais uma vez e mais uma vez
beijar, gosto de beijar isso e aquilo de você,
gosto de, afagar vagarosamente o, chocante pêlo
da sua pele elétrica, e o-que-é-isso vem
na carne partida....E olhos de grandes migalhas-de-amor,

e possivelmente gosto que me comova

você debaixo de mim completamente nova

2 poemas

2008-12-08T12:24:00.000-08:00

Pedra

É uma pedra.
Mas a maquie aborígine,
e a vista com tecidos –
ósseos, musculares, epiteliais –
e com lã e seda e cetim;
deixe que ela ultrapasse
a forma do casulo e do caracol.
Mais que para um molde ou fantoche,
dê a ela uma vida postiça:
alfabetize-a, andrógina e lasciva;
faça disso um exercício físico.
Contudo ela é seca – frígida – hostil
e se esquiva: sua origem mineral
quer ser definida pelo tempo.
Ela quer ser terra, areia
e alheia nada revela.
Ela se recompõe.
É uma pedra.

Apetite

Com uma arraia
tatuada em suas costas,
invadindo talvez
seus órgãos
e suas costelas,
com um olho místico
tatuado em seu púbis,
com seus olhos de gato,
com sua epiderme
deserto ela me diz
que fabricamos feras,
sem saber que abortei
sua gravidez apocalipse.
Delicadamente usei faca e garfo
que atravessaram o parto
em seu ventre prato.
Com seus pêlos pubianos,
com suas pálpebras,
com seus poros,
estéril ela me diz
que fabricamos feras,
sem saber que abortei
sua gravidez apocalipse.
E alimentaria essas feras
com suas cinzas
e lembranças
(mas agora
assexuadas,
acéfalas,
elas se fabricam
anômalas).
Latejante ela me diz
que fabricamos feras.
Teia que consome
a aranha.

A Flauta-Vértebra

2008-11-09T19:03:00.000-08:00

Prólogo

A todas vocês,
que eu amei e que eu amo,
ícones guardados num coração-caverna,
como quem num banquete ergue a taça e celebra,
repleto de versos levanto meu crânio.

Penso, mais de uma vez:
seria melhor talvez
pôr-me o ponto final de um balaço.
Em todo caso
eu
hoje vou dar meu concerto de adeus.

Memória!
Convoca aos salões do cérebro
um renque inumerável de amadas.
Verte o riso de pupila em pupila,
veste a noite de núpcias passadas.
De corpo a corpo verta a alegria.
Esta noite ficará na História.
Hoje executarei meus versos
na flauta de minhas próprias vértebras.

1915

Vladímir Maiakóvski

(Tradução: Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman)